英国文化教育协会(British Council)携手来自英国的电台DJ主持、音乐制作人尼克·拉斯康姆(Nick Luscombe),将其创办的“Musicity”多媒体音乐互动项目引入中国三城,于9月22日在北京率先启动项目第一站;并将于10月27日和11月25日分别在上海及深圳先后启动项目第二和第三站。该活动面向所有人免费开放参与,持续到今年年底。
“Musicity”是一个多媒体音乐互动项目,由英国DJ及制作人尼克·拉斯康姆2010年在伦敦创办。Musicity项目邀请各个国家的音乐人根据城市中一些建筑的所在地点和自有特色,进行创作编曲,然后通过各国线上互动方式(国外为Musicity网页,在中国借助微信小程序),在建筑物附近便可解锁这些音乐人根据建筑新创作的音乐作品,创造独一无二的空间与音乐的互动体验。流媒体盛行的年代,Musicity项目望借用音乐这一媒介,与听众重拾线下探索的乐趣,鼓励支持创新音乐作品,启发听众发现身边建筑空间和城市环境的新关系,发现城市魅力,并发展文化交流。
Musicity在中国:怎么玩?
今年,在英国文化教育协会的支持下,Musicity项目将首次来到中国的北京、上海和深圳。项目主题为“城市再生”(Urban Regeneration),邀请了四名英国音乐人(包括创始人尼克·拉斯康姆)、十名中国音乐人,于今年六月至八月对三城里共21个“再生”建筑(每城七个)进行了探访、考察,以这些建筑和其地点为灵感,对每一个建筑进行音乐创作(共21首)。这21首新创作的音乐作品,都被做进了绑定在英国文化教育协会“艺述英国(UK_NOW)”官方账号的微信小程序里,微信用户需亲自前往这些建筑所在地,打开“艺述英国”Musicity微信小程序,解锁收听这些独一无二的结合了建筑灵感和城市脉动的新音乐作品。
Musicity微信小程序于9月22日北京站启动之日上线。为了鼓励用户更多地去体验和重新认识自己生活的城市,小程序在12月31日之前启用地理定位功能,用户只有去到建筑物附近才能解锁这些新音乐作品,目的是让用户能更好地结合建筑体验音乐,从互动中取得更多乐趣和感悟。12月31日之后小程序将关闭定位功能,线上用户无论身处何处都可以在小程序里聆听这些音乐作品。
此外,Musicity中国项目还将定时举办音乐会、讲座、分享会、展览等多种形式的活动来配合项目的开展,以展示城市风貌,音乐灵感来源及中英音乐人创作、合作、文化交流中的趣事。项目希望用音乐记录城市,使城市居民体验音乐的同时,通过关注建筑空间、体会中国城市的发展变迁,探索城市脉动,寻找再生力量,重新认识自己生活的城市。
项目源起
德国作家歌德曾形容建筑为凝固的音乐,两者虽为独立的艺术形式,却可以在人们的潜意识中像“通感”一样连结在一起——看到特定建筑时,会联想到相应的乐曲;听到一首曲子,脑海即浮现相应的环境空间。自从“随身听”发明以来,人们可以随时携带音乐播放设备漫步城市街头,作曲家也开始将城市元素融入作品,创造出建筑与音乐的有机结合。
基于以上理念,创始人尼克·拉斯康姆在2010年创办了Musicity项目。八年来,该项目曾在英国伦敦、日本东京、新加坡、挪威奥斯陆、爱沙尼亚塔林和韩国首尔落地。去年秋天该项目在伦敦重新展开。截止目前为止,Musicity项目已经在全球范围内邀请音乐人创作了50多首曲目,参与的音乐人包括Ghostpoet、坂本龙一、Hannah Peel、Gabriel Prokofiev、Throwing Shade、Moses Boyd、Stick in the Wheel等。项目也获得了英国多个文化机构、公司、媒体和各国音乐人的支持。
中国快速的城市化进程使得城市面貌日新月异,作为勾勒城市风貌的重要元素,建筑及环境的改变记载了城市变迁。为城市空间谱写曲子,用音乐留住城市记忆,有助于纪录城市独特的气质,创作属于这座城市的声纹名片。Musicity项目此次在中国的落地,不仅见证了中国城市化进程发展,是对中国城市的一次创新的纪录,更为中英艺术家的交流合作创造契机,促进两国人民文化交流,并在友好往来的基础上,在世界舞台上展示中国城市的独特的魅力。
Musicity中国地图:城市再生
Musicity中国站的项目主题为“城市再生”,因而挑选的三个城市以及21个建筑群体,都具有显著的再生特征。在这个主题的影响下,音乐人们的音乐将围绕这些建筑的空间组织和功能规划,用不同的音乐表现手法,比如使用不同发声、乐器、录音方法、特殊声效制作等,来体现空间与声音之间的关系,把难具象化的建筑触感和空间感受,构建于音乐中,表达对城市、历史的创新想象。
北京站:历史文化建筑的新使命
北京的城市发展过程中,老城再造一直是一个重要命题。胡同、大院和历史建筑……寸土寸金的北京,老城该如何有机地满足现代生活,成为许多建筑师和设计师不断探讨的话题。基于此,运用微循环及有机更新的模式探索老城更新的“白塔寺再生计划”成为此次活动选择的建筑片区,另外两个建筑也选在这个片区,分别是福绥境“社会主义”大楼、白塔寺胡同美术馆。还有两个特别的点分别是智化寺和蛇形美术馆北京展亭。前者历经变化已不具有宗教功能,留下来的是胡同深处的明代寺庙建筑与北京文博交流馆,与对面的Soho形成新老北京强烈对比。后者是英国蛇形美术馆与王府中環共同合作的建筑项目,展亭于今年五月亮相,持续到十月。其他建筑包括中国式生活体验区北京坊和由知名建筑师设计的院落空间打磨场。北京站将与2018北京国际设计周合作,在设计周期间启动并参与到设计之旅遍布北京系列活动中。
作为文化之都,北京的音乐氛围也曾盛极一时。这次北京的创作邀请到三位本地音乐人参与。独立音乐人周凤岭、AI+电音组合以及电音新星Fishdoll渔。英国音乐人除了尼克,还有英国 AI音乐创作人艾什·库萨(Ash Koosha)和大提琴音乐人艾比·韦德(Abi Wade)。艾什和AI+电音组合还为其中的一个场地联手献上音乐作品。
上海站:老工厂转化的文化空间
19世纪末20世纪初,上海迅速发展成为中国最大的工业中心。在后来一个世纪的发展中,经济结构发生改变,如何利用工业遗产成为上海不得不面对的问题。上海不仅保留了大片上海工业发展的印迹,更为城市提供了独特的城市景观和文化空间网络。此次选址的七个特别地点,代表了上海不同时期发展轨迹的文化建筑,包括1933老场坊、1862时尚艺术中心、西岸艺术中心,上海当代艺术博物馆,这四座再生的文艺建筑,均由上世纪上海各种功能的老工厂(屠宰场、船厂、飞机制造厂、发电厂)改变而来。还有三座建筑均为历史悠久的文化建筑,包括上海音乐厅、思南书局和今年翻新的中国大戏院。上海站我们邀请了鸭打鹅乐队主脑韩涵、前沿音乐人33EMYBW、民族乐器笙的演奏者张梦、哈萨克族的安尼沃尔·哈力汗(Anuar Kaldekhan)与英国音乐人赛蒙·詹姆士( Simon James), 艾比·韦德及尼克·拉斯康姆一同为这些建筑进行创作。上海站活动将在上海双年展期间开启线上线下活动。
深圳站:从小渔村到超级城市
深圳站的建筑选择体现了深圳独特的历史:2018年是改革开放四十周年,四十年间,深圳从一个小渔村发展成了超级城市。从最近谢幕的百年渔港蛇口渔人码头、作为移民城市缩影的白石洲,旧建筑活化而成的华侨城创意文化园、华•美术馆、价值工厂,到科技新地标腾讯滨海大厦,和开启海外合作新模式的设计互联,这些建筑见证了深圳从伊水小渔村发展到国际大都市的历程,它们是深圳四十年发展的缩影,也是深圳速度的代表,体现了一个区域不断地成长、再生。我们邀请了三位常居深圳的声音艺术家陆正、实验音乐人沈丕基及民谣女声高樱与三位英国音乐人赛蒙·詹姆士、艾什·库萨和尼克·拉斯康姆分别为建筑谱曲,其中一首作品将由赛蒙和陆正携手呈献。深圳站将与深圳市前沿艺穗艺术中心合作,在深圳湾艺穗节期间启动系列线上线下活动。
Musicity中国站音乐人:多元合作
横向比较,此次项目中国落地具有多元化特色,参与的音乐人来自各个地方,除了背景各不相同,音乐类型也十分多样:摇滚老炮、电子音乐、世界音乐、民族乐器等在每个城市,中英音乐人将一起合作对其中一个建筑进行联合创作。这些音乐不仅反映中英不同的音乐元素,而且会给听众带来中英音乐的碰撞。