《无径之径》（Samsara）是阿卡什·奥德瑞舞团推出的新作，于2020年3月在“亚洲顶峰”（AsiaTopia）国际行文艺术节首演， 由印度裔英国籍舞蹈家阿卡什·奥德瑞和中国舞者胡沈员合作编排演绎。 《无径之径》承载了舞蹈家个人的精神理念，同时融入中印这两个相邻古老文明的宏大历史、哲学和文化，打造了全新的精神世界。
2016年，阿卡什在伦敦沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells）的舞台上第一次看到胡沈员的表演，并被他深深吸引。 2017年3月，两人在上海会面，自此之后便开始了长时间的舞蹈编创合作。值得注意的是，胡沈员不怎么会说英语，而阿卡什也不会说中文，然而，语言障碍并未拉远两人之间的距离。两位舞蹈家以舞蹈为共同语言，携手探索让他们走到一起的背后原因。胡沈员是中国民族舞的实践者，阿卡什专注于印度古典舞——卡塔克舞的表演与创作，而现代舞则是两人共同关注的舞蹈语汇。不过，阿卡什和胡沈员都意识到，两人的传统舞蹈存在着哲学上的共同点，即都是以精神虔诚为核心。
通过分享他们各自的精神信仰和个人生活体验，两位舞蹈家开始探索彼此之间以及中印两大古老文明之间的联系。他们从16世纪的中国经典小说《西游记》中汲取灵感——故事讲述了一位高僧为求取佛教真经、佛理和自我觉悟，战胜重重困难，历经18年漫长之旅的取经故事。 《无径之径》追溯了人类为寻求独立和自身进步而经历的进步和挫折，借《西游记》小说中的地理背景——喜马拉雅山的严酷环境隐喻两位舞者所探讨的主题。 僧侣的求经之旅本身就凸显了不同文明之间相互依存的紧密关系，揭示了不同文明之间长达千年的知识与文化分享史。 佛教创始人释迦牟尼在印度被描绘成一个皮肤黝黑的圆眼男子，而在中国则是肤色较浅、眼睛呈椭圆形的形象。 为了让异域知识在新的土地上更容易被接受，古时的文化使者改变了他的外表形象。
继作品《我是》（#JeSuis）荣获大赦国际表达自由奖之后，阿卡什和胡沈员两位舞蹈家此次与由布景设计师蒂娜·托卡（Tina Tzoka）、灯光设计师亚伦·阿布拉菲亚（Yaron Abulafia）、作曲家尼基·威尔斯（Nicki Wells）和戏剧编剧卢·科普（Lou Cope）等组成的顶级制作团队倾力合作，力推新作。